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Entretenimiento

Azúcar amargo: El pop en México

Tercera parte

Alejandro Fernández, hijo de Vicente Fernández, uno de los mejores artistas de México, hizo su primera aparición a la edad de 3 años, cuando interpretó temas de su padre ante 10,000 personas. En 2002, el Instituto Nacional de Bellas Artes rindió homenaje al músico mexicano más destacado del siglo XX, Juan Gabriel, con un disco doble titulado “Un canto a México”, con colaboraciones como la de Alejandro Fernández.

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Alejandro fue señalado una vez más como la figura más perfecta para representar la Cultura Mexicana, por su presencia y extraordinarias dotes vocales. Alejandro lanzó su primer disco en diciembre de 1992, llamado “Alejandro Fernández”, en el que sus habilidades eran evidentes. En 1993 actuó con su padre, Vicente Fernández, en su primera película. En 1994 lanzó otro disco llamado “Grandes éxitos a la manera de Alejandro Fernández”, con interpretaciones de canciones de grandes autores. “Que seas muy feliz” fue lanzado en 1995, siendo la canción “Como quien pierde una estrella” un gran éxito en las estaciones de radio locales y el primer éxito de su carrera.

Pascual Antonio Aguilar Barraza fue un cantante, actor, productor y escritor mexicano. Durante su carrera hizo más de 150 álbumes, de los que vendió 25 millones de copias, e hizo 150 películas.

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Antonio Aguilar comenzó su carrera discográfica en 1950. Era conocido por sus corridos con algunas de sus canciones más conocidas como “Gabino Barrera”, “Caballo prieto azabache” y “Albur de amor”. También fue responsable de la renovada popularidad de la música tambora a mediados de la década de 1980.

Arturo Márquez nació en Álamos, Sonora, en 1950. Estudió música en el Conservatorio de Música de México. Ha recibido numerosas becas y premios de los gobiernos de México y Francia. La música de Arturo ha sido interpretada y grabada en todo el mundo por una variedad de conjuntos de cámara, orquestas sinfónicas y solistas. Ha compuesto numerosas partituras para obras de cine y danza.

El compositor mexicano José Pablo comenzó como pianista de jazz, pero terminó dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de México. “Huapango”, escrita en 1941, es probablemente su obra más conocida, y está basada en tres canciones populares mexicanas. Si bien la pieza puede no tener una gran cantidad de sustancia musical, los ritmos mexicanos y la orquestación colorida la convierten en un placer perpetuo para el público.

Carlos Jiménez Mabarak fue aceptado como el primer compositor mexicano que realizó una pieza en cinta, “El paraíso de los ahogados”, en 1960. También compuso “La llorona”, música de ballet para orquesta pequeña, oscilador electrónico, timbales, percusiones, piano y cuerdas.

La ubicación geográfica de México es diversa, lo que trae varias formas de música de todas las regiones. Es una cultura que tiene la mezcla de los nativos americanos y las tradiciones coloniales españolas.

En el siglo XVI, mucho antes de la invasión de los españoles, los mexicanos habían desarrollado su arte como la música, la danza, la escultura y la cerámica, etc. Hoy en día, la influencia de la España antigua prevalece mucho en diversas partes de México. La cultura mexicana, por supuesto, está en constante evolución con la compleja historia del país y la población desemejante que se refleja en cada faceta de la vida contemporánea. En la década de 1930 el son regional mexicano comenzó a florecer, trayendo los sabores únicos de cada provincia. Lo que distingue a cada uno de estos es generalmente el tratamiento del texto que es la poesía y su estructura en torno a la música y la instrumentación. En los estados del sur como Oaxaca, la marimba, de origen africano, es un elemento importante en lo que se conoce como son istmeño, al igual que la gran charanga llamada banda, esta fue el resultado de las bandas municipales españolas de tradición europea.

La música y la danza se vieron afectadas por las corrientes europeas e indígenas que influyeron en otras partes del arte como la pintura y la literatura. El Ballet Folklórico de México, un grupo de danza folclórica con sede en la Ciudad de México, ha integrado la música folclórica con la música clásica. El grupo ahora realiza giras por todo el mundo y trabaja para preservar la auténtica danza folclórica en México. La música parece ser una parte importante de la cultura mexicana, ya que hoy en día ha ganado tanta aceptación y popularidad que la ciudad tiene su propia sala de conciertos llamada Silvestre Revueltas. El estado también posee un local de música que es el foro de música y entretenimiento más grande de la Ciudad de México.

Las diferentes formas y estilos de la música mexicana representan la cultura que rodea a la ciudad. Cada uno de ellos, revelando diferentes colores culturales de México. Entre todos los estilos de la música mexicana, la marimba evoca vibraciones del México antiguo.

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Una marimba es un instrumento de percusión asociado a la música folklórica. Tiene varias teclas que se golpean con mazos para producir sonido. La música folclórica del sur de México se centra en la marimba, que sigue siendo popular en Chiapas y Oaxaca.

En Yucatán es popular la música y el baile tradicional de la jarana. El género mexicano más conocido con diferencia es el ranchero. Este estilo de canción tradicional mexicana se considera música tradicional pasada de moda, pero respetada, y generalmente se escucha tanto como la música moderna. Otros estilos nuevos, como la cumbia, el pop y el rock, han ganado popularidad a medida que la música de México se enfrenta a una nueva generación de jóvenes.

La música es una parte importante de la cultura mexicana. Los indios usaban tambores, flautas, sonajas y caracoles, con sus voces para producir música. La música folclórica también es popular en México. Esta melodía cuenta historias sobre la lucha del pueblo.

La industria acogió con beneplácito una mejora reciente en la ley contra la piratería de México y las medidas se toman este año para fortalecer los recursos de la Fiscalía General de la República (FGR). Estos movimientos alentadores y esperanzadores deben ir seguidos de medidas decisivas de aplicación de la ley contra la piratería. Sus actividades son ilegales, privan al estado de ingresos fiscales y generan otras formas de delincuencia. La industria musical de México ha tomado medidas severas para evitar este tipo de actos mediante los cuales la industria puede meterse en grandes problemas y perder su encanto, rango y posición en todo el mundo. La razón que parece visible es la compra de versiones pirateadas que están ampliamente disponibles para el uso del público. Este formato parece estar disponible a precios más baratos y es por eso que la gente está optando por él.

Las descargas no autorizadas son un desafío global para la industria de la música. El problema parece volverse particularmente más serio en México, donde las leyes de propiedad intelectual no castigan el intercambio de archivos y, por lo tanto, un número cada vez mayor de personas obtienen conexiones de Internet de banda ancha que facilitan la descarga de contenido a altas velocidades. México hoy es un refugio de piratas.

Este podría ser otro factor que contribuye a desalentar que el estado establezca salas de conciertos para la música y el entretenimiento para la gente, con el fin de ayudar a impulsar la música en el país. Esto ha hecho la vida más fácil para otros, pero bastante difícil para la industria de la música, así como para las otras bandas que suelen dar sus presentaciones públicamente y la gente los ama y los elogia por su música y sus actuaciones de baile.

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La música mexicana que se escucha en las calles, en las salas de conciertos, tiene su propio encanto, carisma y la magia de la música que flota desde los instrumentos y golpea directamente la mente y el corazón y lo refresca en un instante y no toda música tiene este poder para hacerlo. Los ciudadanos deben tratar de revivir la música antigua y tradicional para que no pierda su sabor y así se vuelva inmortal.


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